I primi dipinti, attualmente di proprietà della Banca Tercas di Atri (Te) rappresentano ripidi ed inconsueti paesaggi contadini animati da figure, quasi primitivi e di gusto naif. Le opere degli anni '30 partecipano alla poetica novecentista per il senso plastico e monumentale delle forme - soprattutto nelle figure -, per la nitida impostazione spaziale e per la severa tavolozza pregna di luce. Proprio i ritratti denotano una forte capacità espressiva ed un'intensa resa psicologica. Una pittura dunque, di impianto solido e rigoroso , resa con una tavolozza dalle cromie decise, dagli impasti densi, dai tagli anticonvenzionali, tipica del Novecento, anche se c'è chi ha sostenuto un'opinione diversa. In realtà, nonostante i temi trattati, la pittura di Verdecchia, rivela una varietà di interessi al di là della dimensione locale e nazionale. Dopo il secondo conflitto mondiale rimase legato alla figurazione, ma le sue scelte stilistiche furono coscienti ed aggiornate più di quanto si sia comunemente affermato. E' innegabile che i soggetti siano rimasti quelli della società contadina, del suo microcosmo abruzzese indagato dal vero attraverso i suoi tanti interessanti disegni dal tratto nervoso, e quindi, rielaborato e riproposto negli oli. Ma i paesaggi natii, gli animali (soprattutto vacche e vitelli) nei campi o i ritratti affettuosi di componenti familiari rivelano una cifra stilistica individuale fondata su una rielaborazione della migliore tradizione pittorica naturalista partenopea e italiana, in base a spunti derivati dalle avanguardie.
Fece parte della Libera Associazione di Artisti Napoletani, esponendo alla Galleria Forti nel 1944, insieme a Brancaccio, G. Casciaro, Crisconio, Paolo Ricci, Striccoli e Mario Vittorio. Ha partecipato a molte collettive nazionali, ed esposto in personali in tutta Italia. Nel dopoguerra, se i soggetti sono per lo più legati ancora alla civiltà contadina meridionale, il linguaggio, che risente delle esperienze più vitali dei primi decenni del XX secolo, si fà moderno, per rappresentare, attraverso la vigoria degli impasti e l'essenzialità della forma, un mondo agreste, dove affiora il dramma esistenziale. Contadini e vacche diventano simboli della condizione umana, ed al tempo stesso, pretesti per l'espressione di uno stile maturo.
Verdecchia è stato impegnato anche nell'attività didattica, in quanto ha insegnato Disegno dal vero all'Istituto d'arte di Torre del Greco e poi all'Istituto d'arte "Filippo Palizzi" di Napoli fino al 1976.

Biografia tratta dalla scheda a cura di Giovanna Cassese in "La pittura napoletana del '900" di M. Picone, Franco Di Mauro Editore